ARTES VISUALES : EL GRABADO

El grabado es un tipo de arte plástico que, generalmente, se hace trabajando una plancha la cual se entinta y se presiona sobre papel para obtener una impresión.

El grabado es una obra de arte, múltiple pero original, ya que no es copia ni sustituto de otra obra. Se considera original cuando cumple con las siguientes condiciones:

• El artista dibuja y trabaja la plancha;
• El artista o un artesano bajo su dirección entinta la plancha y hace la impresión;
• Al finalizar la obra, el artista revisa el resultado final, la enumera y la firma.

Para hacer grabado existen diversas técnicas, y las más importantes son: monotipia, relieve,intaglio, planografía y el estarcido o serigrafía.
En todas, menos en la monotipia, se trabaja color a color por lo que los procesos se repiten cada vez que el artista añade un color a la obra.
Veamos, entonces, las características generales de cada técnica que le ayudarán a diferenciar un tipo de grabado del otro, como también, a una mejor apreciación de la obra de arte.

ARTES VISUALES : LA HISTORIETA

comic o tebeo es una narración gráfica, realizada mediante dibujos, en donde cada cuadro está relacionado con el siguiente y el anterior.

Los relatos que emplea pueden ser cómico, dramático, fantástico, policíaco, de aventuras etc., con texto o sin él.

Pueden ser en formato papel o digital (e-comic, webcomic), o bien constituir una simple tira en la prensa, en una página completa, una revista o un libro.

ARTES VISUALES : LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

ARTES VISUALES : LA ESCULTURA

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage.  En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

ARTES VISUALES : EL DISEÑO

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria ,ingeniería ,arquitectura,comunicación, y otras disciplinas creativas.

ARTES VISUALES : EL DIBUJO

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.¹ El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura.

ARTES VISUALES : LA CINEMATOGRAFÍA

La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única para las películas de todo tipo de género. Aunque la exposición de imágenes en elementos de luz sensible, se remonta a la temprana era del siglo XX, las películas pedían una nueva forma de fotografía y nuevas técnicas estéticas. "Es plasmar una percepción en imágenes en movimiento con o sin sonido, tal vez distorsionada en la mayoría de las realizaciones cinematográficas, pero con un sentido propio y de querer dar una visión más amplia, simple o compleja de la realidad

UN RESUMEN DE LO MOSTRADO..

El arte en nuestro mundo... from Sol Zadana Rios

ARTES VISUALES : LAS ARTES INDUSTRIALES

Artes industriales es el arte de crear, producir cualquier objeto, ahora con tecnologíaavanzada respondiendo a las necesidades intelectuales y ocupacionales tanto individualescomo de la sociedad

ARTES VISUALES : LAS ARTES GRÁFICAS

Se conoce como artes gráficas al conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, editorial o esculpido. El término incluye oficios como el diseño gráfico, la prensa y los diversos sistemas de impresión, encuadernación y los acabados. Los principales sistemas de impresión son: el offset, la serigrafia, la flexografia, el huecograbado, la impresión tipográfica y la impresión digital. La encuadernación y los acabados incluyen: los cortes, plisados, los pre picados y los plegados al substrato (papel u otro), entre otros.

ARTES VISUALES : LAS ARTES DECORATIVAS

Las Artes decorativas se definen como trabajos ornamentales y funcionales en madera, vidrio, metal o textil. Este campo incluye mobiliario, diseño de interiores y la arquitectura

ARTES VISUALES : EL ARTE EFÍMERO

Puede considerarse a este arte como la expresión artística que se concibe dentro del parámetro de fugacidad en el tiempo, y de no perdurabilidad como objeto artístico material. Tiene un carácter perecedero y transitorio, y aunque deje una obra perdurable como podría ser el caso de la moda, ya no tiene la representatividad del momento en que se creó. A diferencia de toda obra artística que puede perecer por razones ajenas a ella, en este caso, en su génesis existe un componente de transitoriedad, y de expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero y momentáneo.

ARTES VISUALES : EL ARTE DIGITAL

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales (especialmente el uso de la computadora). Actualmente una computadora puede considerarse como algo indispensable en nuestra vida cotidiana, pero al igual que muchos otros objetos, ¿entendemos cómo funciona? No es este el lugar para explicar cómo funciona internamente una computadora pero es importante indicar, para entender el arte digital, que ante todo  la computadora es una máquina que procesa y ejecuta algoritmos matemáticos.

ARTES VISUALES : EL ARTE CORPORAL

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, enEstados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción operformance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior."

Dentro del arte corporal, se comprenden los tatuajes, los cuerpos pintados, los piercing y se vienen usando desde tiempos memorables, en la antiguedad, era una manifestación de victorias o poder, así como también era usada como símbolos de guerra, como cuando se pintaban rostros y brazos para los combates.

ARTES VISUALES : LA ARQUITECTURA

“La arquitectura es el arte de proyectar y construir los edificios, engloba, por tanto, no sólo la capacidad de diseñar los espacios sino también la ciencia de construir los volúmenes necesarios”.

TIPOS DE ARTE

En los tipos de arte tenemos los siguientes : 
1.- Artes visuales .- Dentro de estas tenemos las siguientes :  La arquitectura, el arte corporal, el arte digital, el arte efímero, las artes decorativas, las artes gráficas, las artes industriales, artes y oficios, la cinematografía, el dibujo, el diseño, la escultura, la fotografía, el grabado, la historieta y el grabado.
2.- Artes escénicas .- Dentro de estas tenemos las siguientes : La danza y el teatro.
3.- Artes musicales .- Dentro de estas tenemos las siguientes : Canto coral, música sinfónica y Opera.
4.- Artes literarias .- Dentro de estas tenemos : Narrativa, poesía y drama. 

MARY CASSATT

Pintora y grabadora impresionista estadounidense.

Cassat es sobretodo conocida por sus series de pinturas y grabados con madres y niños, aunque también explora otros aspectos de la vida social y privada de las mujeres. En contra de los deseos de su familia marcha a estudiar a Francia donde Edgar Degas se convierte en su mentor. De Degas aprende la técnica del grabado y el dominio de los pasteles. Exhibie con los impresionistas franceses y a su vuelta en Estados Unidos utiliza sus contactos para introducirlos a mecenas norteamericanos.

GEORGIA OKEEFFE

Pintora estadounidense modernista.

El estilo de O´Keeffe es tan personal que no se inscribe dentro de ningún movimiento. Sus obras más famosas son las series de flores a gran escala y los paisajes del desierto. En ambas hay elementos de abstracción y expresionismo. Cuenta con el apoyo e influencia del fotógrafo y marchante Alfred Stieglitz, con quien contrae matrimonio. Obtiene éxito comercial y un gran reconocimiento en vida convirtiéndose en uno de los iconos de la cultura norteamericana.

TAMARA DE LEMPICKA

Pintora Art Decó de origen ruso.

Lempicka vive diez años de gran éxito en París durante los felices años veinte con un estilo figurativo, geométrico y glamuroso. Es la retratista más importante del Art Decó con preferencia por las figuras femeninas, el lujo, la moda y el erotismo. Al trasladarse a Estados Unidos pierde el favor de la crítica más interesada en las vanguardias. Femme fatalesuperficial y clasista cuya indiferencia por el movimiento feminista y los ambientes intelectuales es mutua. 

LEONORA CARRINGTON

Pintora surrealista, escultura, grabadora y escritora inglesa y mexicana.

Carrington se introduce en el ambiente de los surrealistas en París de la mano de su amante Max Ernst. En 1942 busca asilo en México donde traba amistad con Frida Kahlo y Remedios Varo y crea la mayor parte de su obra. Su lenguaje pictórico combina lo siniestro, lo sobrenatural, los símbolos religiosos y la psicología de Jung en mundos imáginados, personales y subjetivos, donde se entremezclan sueño y realidad.

HELEN FRANKENTHALER

Pintora expresionista abstracta estadounidense.

Frankenhaler, seguidora de Pollock y de Kooning, desarrolla una técnica pictórica propia para aplicar la pintura al lienzo que consiste en licuar la pintura al óleo con aguarrás y dejar que la tela sin tratar la absorba eliminando cualquier sensación de tridimensional. Esta técnica inspira el movimiento de campos de color precursor del minimalismo.

LOUISE BOURGEOIS

Escultora francesa y estadounidense.

Bourgeois nutre su creatividad artística con los traumas infantiles de su infancia y las emociones reprimidas. Es considerada la madre del confessional art y una de las artistas fundamentales del siglo XX. Otros temas recurrentes en su obra son el cuerpo humano, la arquitectura, la memoria, la sexualidad y la fragilidad.

FRIDA KAHLO

Pintora surrealista mexicana.

La obra de Frida es profundamente biográfica con un estilo muy personal que combina elementos surrealistas, naïf y folclóricos. Es famosa tanto por su obra, en especial por sus autorretratos, su dramática vida y turbulentos matrimonios con el muralista mexicano Diego Rivera, como por su peculiar y distintiva apariencia. Vive la mayor parte de su vida juntos a la sombra del éxito de Rivera, pero se ha convertido desde los años 70 hasta la actualidad en un icono del feminismo y la cultura hispana.

BEATRIX POTTER

Ilustradora y escritora británica.

Beatrix Potter se asocia internacionalmente con sus cuentos ilustrados para niños (más de una veintena de títulos de los que se han vendido más de 40 millones de copias). Comienza su carrera artística ilustrando postales de navidad y, aunque no logra publicar sus estudios por su condición de mujer, también se dedica a la ilustración botánica. Además de los libros, las reproducciones de sus acuarelas, dibujos y otros productos de merchandising se convierten en un éxito de ventas desde su lanzamiento.

ARTEMISIA GENTILESCHI

Pintora italiana del Barroco.

Artemisia aprende el oficio en el taller de su padre, Orazio Gentileschi. Pintora de la escuela de Caravaggio, con un claroscuro más acenturado y dramático, es apreciada entre los grandes artistas de su época por sus retratos y escenas con heroínas bíblicas. Se convierte en pintora de la corte y es la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno de Florencia.

CLAMILLE CLAUDEL

Escultura francesa impresionista.

Claudel es durante unos años asistente, modelo y amante de Auguste Rodin quien tiene una gran influencia en su trabajo como escultora. Trabajando en su propio taller alcanza un cierto éxito comercial y cuenta con el apoyo de mecenas, marchantes y prensa especializada. Sufre de crisis nerviosas que se agudizan hasta el punto de recluirse en su taller y destruir sus obras. Pasa los últimos 30 años de su vida recluida en un psiquiátrico por voluntad de su familia.

LA ULTIMA CENA DE : DA VINCI

Leonardo creó La ultima cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el «gran caballo» había hecho surgir se asentó sobre cimientos más sólidos. Desde ese momento se le consideró sin discusión uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero. Los artistas acudían desde muy lejos al refectorio ,del convento de santa maria delle grazie miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutían. El rey de Francia, al entrar a Milan, acarició la idea de desprender el fresco de la pared para llevárselo a su país. Durante su realización se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la génesis de La ultima cena.

OBRA MAS CONOCIDA DE DA VINCI: LA MONALISA..

La monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte ; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta operas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en ella. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el «espíritu moderno con todos sus rasgos patógenos». Existe también una explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el tañido del laúd. Citemos a Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspecto triste

OBRAS DE LEONARDO DA VINCI

LEONARDO DA VINCI

PERSONAJES DEL ARTE EN EL SIGLO XX

HISTORIA DEL ARTE

BIENVENIDA

Una cordial bienvenida a todas mis compañeras del 4to "B" y todos los demás alumnos de la Gran Unidad Escolar Jose Antonio Encinas ...